Französisches Kino

Allein für die Eingangssequenz, mit den auf dem Bahnhof umher rennenden Passagieren, hätte sich Jacques Tati einen Oscar verdient. Das ist urkomisch und ausgezeichnet beobachtet!
Überhaupt zeichnet genau diese Fähigkeit der exakten Beobachtung Tatis grosse Stärke aus. Er verstand es wunderbar, die kleinen Macken der Leute zu finden und dann filmisch zu zelebrieren. Diese ganzen Figuren in diesem Film, denen man da am Strand und im Hotel begegnet, wird man so oder ähnlich in jedem x-beliebigen Ferienort wiederfinden. Und genau dieser Wiedererkennungseffekt machen Tatis Werk so charmant und amüsant. Die etwas tölpelhafte Figur des Monsieur Hulot dient dabei lediglich als Bindeglied zwischen den einzelnen Charakteren.
Das Wichtigste in einer solchen Slapstick-Komödie ist, nebst den originellen Einfällen, das punktgenaue Timing - und das beherrscht Jacques Tati wie kaum ein Zweiter. Einzig Charlie Chaplin oder ansatzweise Loriot können hier als Referenzen noch mithalten.
Dass das Ganze dann auch noch in Stummfilmmanier mit minimalstem Dialog verfilmt wurde, erhöht den cineastischen Reiz umso mehr…

Monsieur Hulot ist wie viele andere auf dem Weg in die Sommerferien. Im beschaulichen Örtchen in der Bretagne eingetroffen, findet Monsieur Hulot ein Zimmer unter dem Dach des Hôtel de la Plage.
Schnell wird klar, dass Hulot, mit seiner unkonventionellen, etwas linkischen Art, so gar nicht zu den übrigen biederen Feriengästen passt. Hulot ist aber auch wirklich vom Pech verfolgt und stolpert ohne Unterlass von einem Missgeschick ins nächste!
Nicht nur bringt er die Hotelgäste regelmässig um ihren wohlverdienten Schlaf, er schafft es auch, durch seine Vorliebe für laute Jazz-Musik und seinen extravaganten Tennisstil so manchen zur Verzweiflung zu treiben.
Während die meisten Strandgäste Hulot ignorieren, findet die von allen umschwärmte Strandschönheit Martine jedoch gefallen am liebenswerten Chaoten - und so sieht es aus, als könnten Monsieur Hulots Ferien doch noch interessant werden…

«Mein Onkel» dürfte Jacques Tatis gnadenloseste Satire – oder sollte man besser Abrechnung sagen – zum Thema «Modern World» sein. In den Fussspuren von Chaplins «Modern Times» zeigt uns Tati in seinem Oscar-prämierten Meisterwerk die Gegensätze zwischen alter und neuer Welt auf…

Jacques Tatis dritter Film – sein erster in Farbe – wurde von ihm selber produziert, wodurch er alle Freiheiten besass, zu tun und zu lassen wonach ihm war. Tati wäre nicht Tati gewesen, hätte er diese Freiheiten nicht redlich ausgekostet. Selten wurde die materialistische, moderne Gesellschaft ironischer aufs Korn genommen.

Die Gegensätze zwischen den Wohnhäusern von Familie Arpel und Monsieur Hulot könnten nicht grösser sein. Untermalt wird dieser Gegensatz noch durch die heitere Musik in der Altstadt, während in der «Neustadt» Stille herrscht – bis auf das nervige Plätschern des modernen Brunnens…

Der Streifen steckt voller pfiffiger Ideen und poetischer Einfälle. Gleichwohl mag die äusserst gemächliche Inszenierung für heutige Zuschauer*innen zuweilen eine Herausforderung darstellen. Belohnt wird man mit einem Stück Filmgeschichte, die kaum jemanden unberührt lassen dürfte…

Monsieur Hulots Schwester Madame Arpel und deren Ehemann leben in einem hochmodernen Einfamilienhausquartier. In ihrem neuen Haus ist alles automatisiert, bis hin zum Gartentor und dem Springbrunnen im Garten. Die roboterhafte Kälte überträgt sich auch auf die Kindererziehung des kleinen Gérard. Kein Wunder also, dass sich dieser nicht sonderlich wohl fühlt in der sterilen Umgebung.
Onkel Hulot verkörpert das krasse Gegenteil von Gérards Eltern. Für Gérard ist Hulot die einzige Verbindung zur lebenslustigen Welt ausserhalb seines goldenen Käfigs, und so ist die Freude immer gross, wenn Hulot ihn für eine Spritztour abholt.
Madame und Monsieur Arpel sehen dies freilich ganz anders. Ihnen ist der zwanglose Umgang ein Dorn im Auge, weshalb Monsieur Arpel, welcher eine Kunststoffröhren-Fabrik leitet, beschliesst, seinem Schwager eine Arbeit in seiner Fabrik anzubieten. Monsieur Hulots Einstieg in die Welt der Kunststoffröhren-Produktion erweist sich jedoch als komplizierter als gedacht…

Jean-Paul Belmondo war bereits ein grosser Star des französischen Kinos, als er mit Philippe de Broca diese kurzweilige, rasant inszenierte und atmosphärisch grossartige Abenteuer-Komödie abdrehte.
Philippe de Broca liess sich nach eigenen Aussagen von Hergés „Tim und Struppi-Reihe“ inspirieren und seine Filme wiederum waren ihrerseits Vorbild für unzählige spätere Abenteuerfilme.
Die erfolgreiche Comic-Vorlage wird immer wieder deutlich. Sei es durch Kameraeinstellungen die sehr stark an die Zeichnungen Hergés erinnern oder durch die rasanten Handlungsverläufe. Wer die „Tim und Struppi-Comics“ kennt, wird in der Geschichte eindeutig Werke wie „Der Arumbaya-Fetisch“ oder „Der Schatz Rackhams des Roten“ wiedererkennen.
Eindrücklich sind die perspektivisch interessanten Aufnahmen der damals gerade im Entstehen begriffenen Retorten-Stadt Brasilia ausgefallen, die hervorragend zur etwas surrealen Grundhandlung passen.
Jean-Paul Belmondo kann aus dem Vollen schöpfen, was seine Action-Einlagen anbelangt, und Catherine Deneuves grosse Schwester Françoise Dorléac spielt seine leicht nervige Freundin grossartig!
Alles in allem ein Streifen, der bei mir mit vielen Kindheitserinnerungen verknüpft ist, und den ich mir auch heute immer wieder gerne ansehe!

Der französische Luftwaffen-Soldat Adrien Dufourquet bekommt Urlaub und freut sich darauf, endlich seine Freundin Agnès wiederzusehen. In Paris angekommen, wird er gerade Zeuge, wie Agnès von dubiosen Gestalten entführt wird. Adrien nimmt die Verfolgung auf, und ehe er sich versieht, sitzt er in einem Flugzeug nach Rio de Janeiro. Dort angekommen, gelingt es ihm auf halsbrecherische Weise, Agnès aus den Fängen der Ganoven zu befreien. Agnès denkt aber nicht im Entferntesten daran, wieder nach Frankreich zurückzukehren, sondern überredet Adrien, mit ihr die Verfolgung der Diebe aufzunehmen, die eine wertvolle Statuette aus dem Pariser Völkerkundemuseum gestohlen haben.
Die Verfolgung führt die beiden nach Brasilia, wo Agnès zum zweiten Mal entführt wird. Die Entführer haben aber nicht mit der Hartnäckigkeit Adriens gerechnet, der die Bande bis in die Tiefen Amazoniens verfolgt…

Louis de Funès lief in seinen Filmen immer dann zur Höchstform auf, wenn er einen ebenbürtigen Gegenspieler erhielt. Und so ist es nicht weiter erstaunlich, dass er an der Seite des genialen Jean Gabin in Bestform zu sehen ist. Zwei unterschiedlichere Schauspieler, sowohl vom Typ, als auch von ihrer Spielweise her, lassen sich kaum denken. Mit den Figuren des in sich ruhenden, überlegenen Fremdenlegionärs Legrain und des nervösen, windigen Kunsthändlers Mézeray, treffen zwei Welten aufeinander, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide Akteure spielen dabei ihre jeweiligen Stärken voll aus und lassen gleichzeitig ihrem Gegenüber Platz zur Entfaltung. Entstanden ist einer der schauspielerisch besten Funès-Filme, der durch brillante Situationskomik, wunderbare Dialoge und exzellentes Timing besticht.

Interessant ist, dass es kein eigentliches Drehbuch gab. Der Film wurde in, was unüblich ist, chronologischer Reihenfolge der Grundhandlung gedreht, und die einzelnen Szenen wurden jeweils von Tag zu Tag neu entwickelt. Diese, nennen wir es mal «Konzeptlosigkeit», ist dem Film auch deutlich anzumerken, besticht doch die eigentliche Geschichte nicht gerade durch substanzielle Tiefe – was die beiden Hauptdarsteller jedoch im Handumdrehen vergessen lassen.

Abschliessend sei noch die kongeniale Filmmusik von Georges Garvarentz erwähnt, welche dem Streifen das berühmte i-Pünktchen verpasst und mich noch Stunden nach dem Filmgenuss zu verfolgen pflegt…!

Der gewitzte Kunsthändler Mézeray traut seinen Augen kaum, als er zufällig auf dem Rücken des alten Fremdenlegionärs Legrain eine Modigliani-Tätowierung zu sehen bekommt. Als sich das «Kunstwerk» auch noch als Original, von Modigliani selbst gestochen, erweist, gibt es für Mézeray kein halten mehr: Er muss dieses Tätowierung einfach besitzen!
In der Realität stellt sich dieses Unterfangen als äusserst schwierig heraus, denkt doch der alte Legrain nicht im Traum daran, seine Haut einem windigen Kunsthändler zu überlassen. Erst als sich Mézeray bereiterklärt, Legrains «Landhäuschen» auf eigene Kosten renovieren zu lassen, wird Legrain gefügiger. Als sich das «Häuschen» als riesige Schlossruine entpuppt, versucht Mézeray irgendwie aus dem Vertrag herauszukommen, ohne dabei die Tätowierung zu verlieren – da ist er allerdings bei Legrain an den Falschen geraten…

Louis de Funès hat viele amüsante Filme gemacht, der „Geizkragen“ ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme von ihm.
Auf dem berühmten Theaterstück von Molière basierend, hat Louis de Funès zusammen mit Jean Girault ein kongeniales Drehbuch verfasst. Hier kommt alles zusammen, was man aus seinen früheren Filmen kennt und liebt: Eine unglaubliche Mimik und schauspielerische Präsenz, gepaart mit einem einzigartigen Gespür fürs richtige Timing.
Leider gibt es einen kleinen Wermutstropfen: Für die deutsche Kinoversion wurde der Film um 40 Minuten gekürzt. Das ist deshalb bedauerlich, da die deutsche Synchronisation von Rainer Brandt, der es kongenial verstand, moderne Gossensprache mit altertümlichen Redewendungen zu einem einzigartigen Sprachcocktail zu verbinden, sich auf die gekürzte Version bezieht. 2008 wurde schliesslich eine ungekürzte Neusynchronisation erstellt, die kann es aber meiner Meinung nach in keinster Weise mit der Brandtschen aufnehmen.
Wie auch immer. Ein genialer Film und einer der Besten von Funès!

Frankreich im 17. Jahrhundert. Harpagon ist ein stadtbekannter Geizkragen, der mit seinem krankhaften Geiz nicht nur seine Bediensteten an den Rande des Wahnsinns treibt, sondern auch seine beiden erwachsenen Kinder.
Sein Vermögen hat er in einer Kiste im Garten vergraben. Er traut keinem und kontrolliert zwanghaft immer wieder, ob die versteckten Goldtaler auch von niemanden entdeckt worden seien.
Als er eines Tages der Idee verfällt, die wesentlich jüngere und äusserst hübsche Marianne zu heiraten, da sie, wie man ihm zuträgt, äusserst anspruchslos sei, scheint das Mass des Erträglichen für alle Hausbewohner eine kritische Grenze erreicht zu haben. Als dann auch noch die Geldkassette aus dem Garten gestohlen wird, eskaliert das Ganze. Harpagon fordert die Justiz ultimativ auf, sämtliche Stadtbewohner zu verhaften…

In den vergangenen Jahren ist auch im französischen Kino die Lust am Erzählen etwas aus der Mode gekommen. Die Filme werden immer rasanter, hektischer und oberflächlicher – eine Tendenz, welche sich in Hollywood schon länger bemerkbar macht…
Erfreulicherweise gibt es sie jedoch noch, die langsamen, bedächtigen Inszenierungen, welche sich durch subtilen Humor und hintergründige Tiefe auszeichnen. Ein solcher Vertreter des guten alten Französischen Kinos haben wir hier mit «Le Hérisson», so der Originaltitel, vorliegen.

Inszeniert wurde dieser wunderbare Streifen von der französischen Regisseurin Mona Achache, welche auch, auf der Grundlage des Romans «Die Eleganz des Igels» von Muriel Barbery, das Drehbuch verfasste.

Entstanden ist ein äusserst kurzweiliger, interessanter sowie warmherziger Film, in dessen Mittelpunkt Aussenseiter stehen, welche sich finden und gegenseitig inspirieren. Das mag auf den ersten Blick unspektakulär klingen, bietet jedoch so viel Potential für zwischenmenschliche Geschichten, wie ich es schon sehr lange nicht mehr in dieser Intensität gesehen habe. Dies ist natürlich nicht zuletzt auch der ausgezeichneten schauspielerischen Umsetzung aller Beteiligten zu verdanken.
Komödie und Tragödie liegen sehr nahe beisammen und zeigen das Panoptikum der menschlichen Existenz – vereint in einem kleinen Mehrfamilienhaus.

Wer entschleunigte, intelligente Filme mag, wird von diesem Werk begeistert sein – ein wunderbarer Vertreter des klassischen Französischen Kinos!

Paloma ist ein hochintelligentes und sensibles 11-jähriges Mädchen, das zusammen mit seinen Eltern und seiner älteren Schwester in einem gutbürgerlichen Mehrfamilienhaus in Paris lebt. Obwohl erst 11-jährig, ist sie von der Welt, insbesondere von ihrer mittelmässigen Familie, enttäuscht und beschliesst, an ihrem 12. Geburtstag Selbstmord zu begehen.
Bis dahin sammelt Paloma heimlich Antidepressivas ihrer Mutter und dokumentiert die Geschehnisse in ihrer Wohnung und im restlichen Wohnhaus mit einer Super-8-Kamera, welche sie von ihrem Vater erhalten hat.

Während Palomas Countdown läuft, hat ein paar Stockwerke weiter unten die 54-jährige Concierge Renée Michel ganz andere Sorgen. Madame Michel lebt wie eine Einsiedlerin und wird von ihrer Umgebung bestenfalls als Hausmeisterin wahrgenommen. Dabei ist Madame Michel sehr intelligent und belesen. Sie besitzt ein eigenes Zimmer für ihre Bücher – ein Schatz, den sie jedoch vor ihrer Umgebung geheim hält.

Eines Tages zieht ein neuer Bewohner namens Kakuro Ozu ins Haus. Der verwitwete Monsieur Ozu ist japanischer Herkunft – und noch ahnt niemand, dass er Madame Michels sowie Palomas Leben nachhaltig verändern wird…

«Le Brio», so der Originaltitel, ist eine wunderbare, feinfühlig inszenierte Geschichte über Rassismus, Vorurteile und das Aufeinander zugehen.
Yvan Attal hatte nebst einem ausgezeichneten Drehbuch mit Camélia Jordana als Neïla und Daniel Auteuil als Professor Mazard, zwei perfekt auf ihre Rollen passende Hauptdarsteller gefunden. Die beiden spielen derart glaubhaft und mit einer gehörigen Portion aggressiver Kraft, die aus dem Film erst das macht, was er ist: Eine hervorragende und mitreissende Tragikkomödie!

Der schwierige Balanceakt zwischen ernsthafter Geschichte und gut getimter Komik ist hervorragend gelungen. Und selbst der gegen Ende hin etwas gar zu gefällig wirkende Handlungsverlauf, kann den überaus positiven Gesamteindruck nicht mindern.

Französisches Kino in Perfektion und eine der unterhaltsamsten französischen Dramedies, die ich kenne!

Neïla Salah hat einen Traum, sie will Anwältin werden. Kein einfaches Unterfangen für jemanden wie Neïla, die aus der Pariser Banlieue Créteil stammt.
Bereits an ihrem ersten Studientag an der Uni, geraten sie und Professor Pierre Mazard aneinander. Mazard ist berüchtigt für seine Provokationen, so dauert es nicht lange, bis er sich durch eine rassistisch motivierte Äusserung selber in Schwierigkeiten bringt. Der Uni-Rektor ist zwar sein Freund, kann Mazards ständigen Entgleisungen jedoch nicht mehr decken. Er zwingt Mazard dazu, Neïla persönlich zu unterrichten, um sie auf einen angesehenen Rhetorik-Wettbewerb vorzubereiten.
Weder Mazard noch Neïla, die nicht ahnt, dass ihr Professor dazu gezwungen wurde, sind von dieser Zusammenarbeit begeistert.
Wie nicht anders zu erwarten war, knallt es immer wieder gehörig zwischen der zynischen Neïla und ihrem provokanten Professor. Beide sind voller Vorurteile und nur langsam beginnen sie zu bemerken, dass sie mehr Gemeinsamkeiten besitzen, als sie selber ahnten…